Sehenswürdigkeiten in Venedig

Zahlreiche der bedeutendsten venezianischen Gemälde befinden sich immer noch in den Gebäuden, für die sie ursprünglich angefertigt wurden, doch ein Besuch von Venedigs wichtigster Gemäldegalerie, der Accademia, ist trotzdem lohnenswert. Die 1750 erstmals präsentierte Sammlung ist in der ehemaligen Kirche Santa Maria della Carita und der angrenzenden Scuola untergebracht. Die Ölmalerei war die bevorzugte Technik der venezianischen Meister. Die auf dem Festland beliebte Freskenmalerei war ungeeignet für das feuchte, salzige Klima der Lagune. Statt dessen verwendeten die venezianischen Meister Öl auf Holz oder Leinwand und führten die in Nordeuropa bereits seit langem etablierte Ölmalerei zu neuen Höhen. Vor allem bewiesen die Venezianer ein Feingefühl für die Darstellung von Farbe und Licht, konnten sie in der Lagunenstadt doch täglich das atmosphärische Zusammenspiel von Licht und Wasser beobachten. Die kleinen Gemälde in den Räumen 4 und 5 gehören zu den besten in der Sammlung.

Giorgiones Tempesta (Der Sturm) ist eine geheimnisvolle Darstellung einer nackten Mutter mit Kind vor den Ruinen einer antiken Stadt, die Schutz vor einem drohenden Unwetter suchen. Es gibt nur wenige biografische Informationen zum Künstler und das Thema des Bildes ist unklar, doch das Zusammenspiel von Hell und Dunkel unterstreicht die Dramatik der Szene. Die größeren Leinwände von Tizian, Tintoretto und Veronese in Raum 10 sollte man ebenfalls unbedingt gesehen haben. Tizian malte die Pieta für sein eigenes Grabmal und stellte dabei seine außerordentliche Fähigkeit, mit seiner Palette Licht zu erschaffen, unter Beweis. Veroneses Bild Das Festmahl im Hause Levis sollte ursprünglich ein Letztes Abendmahl darstellen, doch der Künstler musste wegen des Vorwurfs der Unanständigkeit Thematik und Titel des Gemäldes ändern. Besucher sollten auch Zeit für Raum 21 einplanen, um die Dramatik und die Brillanz der Farben der neun großen Leinwände zu bewundern, auf denen Carpaccio das Leben der Heiligen Ursula in Szene setzte.

Die Besichtigung des Dogenpalastes - einst Residenz des gewählten Führers von Venedig sowie das politische Zentrum der Republik - ist ein Muss für jeden, der an der Geschichte Venedigs und seines früheren Reiches interessiert ist. Die perlmuttfarbene Fassade bewundert man am besten von der Lagune aus, in deren milchigem Licht sie rosig schimmert. Die Fassade ist eine Mischung aus islamischen und gotischen Stilelementen und stammt aus dem Jahre 1365. Im Gegensatz zu den Befestigungsanlagen der Burg, die zuvor an dieser Stelle stand, zeugen die ungesicherten Säulengänge und Balkone von Venedigs Selbstvertrauen und demokratischer Einstellung während des Mittelalters.

Die Innenräume sind eher im Renaissance-Stil gehalten und stammen vorwiegend aus dem 16. Jahrhundert, als Antonio da Ponte nach dem Brand von 1577 mit der Ausstattung des Palastes betraut wurde. Die erste Etage besteht hauptsächlich aus den Privatgemächern des Dogen, die bis auf einige Gemälde von Tizian und Bellini leer stehen. Die Regierungsgeschäfte fanden auf den oberen Etagen statt, und hier wurden Tintoretto und Veronese mit der Schaffung von neuen Gemälden beauftragt, die Macht und Reichtum der Republik feiern sollten. Das Anticollegio oder Vorzimmer enthält einige der besten Werke des Palastes - Tintorettos Bacchus und Ariadne wetteifert mit Veroneses Raub der Europa um die Aufmerksamkeit des Besuchers.

Die Sala del Collegio wird von Veroneses Deckengemälde Venedigs Triumph über dem Thron beherrscht. Doch das dramatischste Werk des Palastes befindet sich im Saal des Großen Rates (Sala del Maggior Consiglio), der riesigen Halle auf der dritten Etage, welche die gesamte Breite der Fassade zur Lagune hin einnimmt: Tintorettos Vision des Paradieses, bei dessen Ausführung sein Sohn Domenico half, ist das größte Ölgemälde der Welt, auf dem 500 Personen dargestellt sind. Tintoretto der Jüngere war außerdem für den Fries mit Portraits der ersten 76 Dogen verantwortlich. Man beachte das geschwärzte Bildnis von Marin Falier, dem einzigen Dogen, der je versuchte, den Rat zu stürzen und die Macht an sich zu reißen, um als Alleinherrscher zu regieren. Er wurde dafür enthauptet, doch die Erinnerung an seinen Namen lebt durch dieses Bildnis fort.

Die Keimzelle Venedigs liegt auf der Rialto-Insel, deren Name vom Lateinischen rivus altus für „hohes Ufer“ stammt. Im 10. Jahrhundert entstand ein Lebensmittelmarkt auf der benachbarten Insel, und im Jahr 1264 wurde schließlich eine hölzerne Brücke errichtet, die die beiden Inseln verband. Diese hölzerne Brücke brach 1444 unter dem Gewicht der Zuschauermenge einer Hochzeitsprozession zusammen und wurde 1588 durch eine elegant geschwungene Steinbrücke mit einem einzigen Brückenbogen ersetzt.

Antonio da Pontes Entwurf konnte sich erfolgreich gegen konkurrierende Vorschläge von Palladio und Michelangelo durchsetzen. Pontes Brücke behielt die überdachten Geschäfte der ursprünglichen Brücke bei, die heute alles feilbieten, was das Touristenherz begehrt. Hier war Shakespeares Kaufmann von Venedig zu Hause. Aufmerksame Besucher werden feststellen, daß die Brücke den Canal Grande leicht versetzt überquert und somit direkt in die Ruga degli Oefici (Straße der Goldschmiede) übergeht. Bis 1854 war dies die einzige Stelle, an der man den Canal Grande zu Fuß überqueren konnte.

Die Schule des Heiligen Rochus, eine der zahlreichen Laienbruderschaften in Venedig für wohltätige Werke, ist vor allem für die meisterhaften Gemälde von Jacopo Tintoretto bekannt, welche die Innenräume schmücken. 1478 gegründet, wurde die Scuola nach einer besonders schlimmen Pestepidemie dem Pestheiligen Sankt Rochus geweiht.

Tintoretto erhielt den Auftrag, die gesamte Scuola mit Gemälden auszustatten, im Jahr 1564 und verbrachte die nächsten 23 Jahre damit; der Maler wurde außerdem einer der Brüder der Schule. Im Erdgeschoss befinden sich mehrere große Leinwände, die Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria darstellen (1582-1587).

In der oberen Halle, die man über Scarpagninos Treppe erreicht, schmücken Darstellungen aus dem Alten Testament die Decke, Szenen aus dem Neuen Testament die Wände (1570-1581). Der englische Kunstkritiker und Venedig-Kenner John Ruskin pries insbesondere die Sala dell'Albergo (1564-1567), in der sich das Kapitel traf. Beim Betreten des Saales wird der Besucher unmittelbar mit der Dramatik von Tintorettos Kreuzigung konfrontiert, welche die gesamte Breite der gegenüberliegenden Wand einnimmt. Tintoretto gelingt es, Geschwindigkeit in seinem Gemälde einzufangen - in seiner verdunkelten Landschaft wimmelt es vor Aktivitäten, während der göttliche Schein um das Haupt Christi, sein Gesicht teilweise abgewendet, sein Haupt im Tode geneigt, die Szene schwach erleuchtet.